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La gran paradoja de la “tragedia” con T mayúscula en el arte y la literatura es que el final es siempre lo más importante. y La parte menos interesante de la experiencia. Por un lado, cualquier tragedia clásica necesita su conclusión dolorosa pero inevitable para cimentar los temas de su historia y proporcionar la catarsis emocional que el público ha estado buscando desde el comienzo del relato. A pesar de eso, sin embargo, la naturaleza misma de una tragedia exige que el final carezca de sorpresa o subversión, ya que el poder de los viajes condenados de los personajes se debe en parte a que el público está en la misma página que el narrador en cada paso del camino. Enturbiar esa relación simbiótica con giros baratos o intentos equivocados de suavizar el golpe es traicionar todo el sentido del género. (Si desea una pieza complementaria perfectamente inesperada para combinar con la visualización de esta semana de NieR: Autómatasve a ver la encantadora tragicomedia de Will Ferrell de 2006, Más extraño que la ficción).
Por eso Shakespeare dedica tanto tiempo a la lucha de Hamlet con su propia naturaleza conflictiva en lugar de extenderse con Claudio en el Acto V; por eso hemos pasado medio siglo cayendo en trance mientras compartimos el limbo turbio e incierto de Esperando a Godot con Didi y Gogo, y por qué esa obra se arruinaría si alguna vez dejáramos que esos dos salieran corriendo juntos o murieran; es por eso que los hermanos Cohen y Cormac McCarthy pudieron matar a Llewellyn fuera de la pantalla en No es país para viejos y dejar que su monstruo principal simplemente se aleje cojeando hacia el atardecer. No puedes adivinar desde el principio que los personajes de una tragedia están condenados. El final tiene que abrirse paso bajo tu piel y tus huesos, tanto que, cuando se cierra el telón y aparecen los créditos, lo único que puedes hacer como respuesta es asentir con la cabeza en señal de resignación y decirte a ti mismo: «Sí, por supuesto. No podría haber sido diferente. No habría sido bien.”
Como he dicho desde el principio de estos NieR Reseñas: a pesar de lo mucho que he disfrutado y respetado este intento de adaptar mi videojuego favorito de todos los tiempos a un medio fundamentalmente diferente, nunca iba a poder capturar lo que hace que NieR: Autómatas En primer lugar, fue genial. Hace mucho que acepté ese hecho, pero ha sido interesante ver cómo se desarrollaba la historia en episodios animados semanales, porque ha hecho que las fortalezas del juego sean mucho más vívidas en retrospectiva. El ascenso final de 9S y A2 hacia su destino final está elaborado con cariño y repleto de todo el drama, la acción y el espectáculo que esperarías. Incluso creo que el anime todavía tiene una ventaja sobre el juego en algunos aspectos, como la forma en que la conexión entre A2 y las villanas Red Girls se siente mucho más fuerte con la historia de Pearl Harbor Descent habiéndose integrado en la historia propiamente dicha.
Sin embargo, este anime pierde el único aspecto del juego que lo hace funcionar tan brillantemente como una obra literaria trágica clásica transformada en formato digital: cuando 9S está perdiendo la cabeza y se decide a masacrar a todos los últimos androides y máquinas que quedan en pie, incluido A2, es tú es decir, presionar los botones y empujar los joysticks para que esto suceda. Cuando el juego finalmente enfrenta a nuestros «héroes» restantes entre sí en un último duelo a muerte, depende de nosotros. tú para decidir con qué personaje aliarte. Diablos, incluso cuando inevitablemente recargas tu partida guardada para elegir la otra opción y ver cómo afecta al final, NieR: Autómatas Aún así, logra incorporar ese acto de torcer el tiempo y manipular la narrativa en su red más amplia de culpabilidad ludonarrativa. Luego está el final E del juego, que… bueno, veremos qué hace el programa con eso cuando lleguemos allí.
La cuestión es que, si simplemente examinas NieR: Autómatas Como colección de personajes, escenas y líneas de diálogo, se convierte en un melodrama de ciencia ficción bien ejecutado, aunque bastante pedestre. El ritmo es un poco torpe debido a los cortes necesarios para encajar la historia en formato episódico; los ritmos de los personajes siguen siendo en gran medida predecibles; algunas de las piezas más importantes de la trama y la función narrativa se destacan por estar poco elaboradas, como el manejo de Devola y Popola, o la fanfarronería de las Chicas Rojas. Es solo cuando todas esas diferentes piezas se unen como un solo tapiz, con la mecánica interactiva de la participación del jugador sirviendo como el hilo que une cada parte dispar, que NieR: Autómatas se transforma en una de las grandes tragedias con T mayúscula del siglo XXI.
Imagínense, si quieren, a Hamlet de pie en ese imponente salón, contemplando si es mejor “ser o no ser”. Durante los últimos cuatrocientos años, los lectores y espectadores han tenido que sentarse en silencio y observar desde el otro lado de la cuarta pared, tan indefensos para actuar o cambiar los destinos de los personajes como cualquiera de los pobres tontos atrapados dentro de los límites del escenario. NieR: Autómatas Lo que no ha podido capturar en estos momentos finales críticos es la forma en que el juego hace que sus jugadores sean cómplices de la tragedia de una manera que nunca podrían ser si simplemente se sentaran y observaran pasivamente cómo se desarrollan estos eventos desde detrás del velo seguro de la cuarta pared. Sería como si cada uno de nosotros fuera guiado individualmente en el escenario para colocar nuestras manos sobre el hombro de Hamlet y empujarlo suavemente hacia su destino final. No cambia nada de lo que sucede en la historia, pero cambia todo Sobre lo que significa para nosotros.
Mientras otro telón se acerca a su fin y se cierra otra historia de venganza infructuosa y muerte innecesaria, NieR: Autómatas Versión 1.1a Sigue siendo un buen resumen de una historia que no se puede contar fuera del medio para el que fue creada. Estaba condenada desde el principio. Supongo que eso la convierte en una tragedia que vale la pena por derecho propio, después de todo. Una gran paradoja, sin duda.
Clasificación:
NieR:Automata versión 1.1a La temporada 2 se está transmitiendo actualmente en Crunchyroll.
James es un escritor con muchos pensamientos y sentimientos sobre el anime y otras culturas pop, que también se pueden encontrar en Gorjeosu blog y su podcast.